先月のお土産を楽しみにとっておいて、
今日はビールを味わう体調だ。
ということで、呑みました。
日本の地ビールもおいしいのが多くなってきている。
というか、本格的（私個人の独断ですが）なビールが増えて
嬉しいというような象徴のビールです。
ドイツのボックビールのような感じです。
フルーティで甘く、ほろ苦く、
味わいが複雑なのですが、それも控えめに主張。
ぐいっと飲んで旨い！と大きい声が出るビールではなく、
口に含んで味わいながら「おいしい」とささやくビールです。
【酒呑みのひとりごと】
悲しいことに、わくわくどきどきすることが、
少なくなってきます、年をおうごとに。
けれども一年の楽しみの、私的わくわく行事が、
菊姫の「新酒の山廃純米生原酒」のひとくちめ です。
農産物はその年の特徴を現します。
ほしいももお米も、そして菊姫も。
今年の「新酒の山廃純米生原酒(しかも無濾過です)」は、
予想以上の変わりものでした。
日本酒ではない！それが第一印象です。
シャンパンのようなカクテルのような全体像です。
旨み=甘味も含めた が強く、酸味が“えっ！”というほどあり、
多分どっちの味もそれ単体では呑めないくらいのレベルです。
しかし、強さと強さががっぷり四つ。
こうなると、「菊姫山廃純米生原酒無濾過」の「新酒」が、
日本酒とは違う新ジャンルを作っても不思議ないです。
【酒呑みのひとりごと】
気がついてみれば、もう数十年この手の店にくることは
ありませんでした。
お好み焼きにするか、モダン焼きにするか、
焼きそばにするか、もんじゃ（食べたことないけど）にするか
まず悩みます。
その後というか最初からお好み焼きに決めていましたが、
何のお好み焼きにするか。
ブタ、イカ、エビ、ガーリック、ミックス、もち、チーズetc
盛りだくさんだから、迷います。
人間、楽しいことやさほど考えなくて良いくらいの、
程よい悩みや思慮、迷いは、
きっと心地良いのでしょう。
小学生のころ、お好み焼き屋さんに行くことが
とても楽しみでした。
こんなことは考えずに、
もっと純粋にお好み焼きを楽しんでいたことを
ほんの１／５位だけですが、思い出しました。
【いもたつLife】
ジョン・ウェインがスターになる前の映画ですが、
この頃年間何本の映画を撮っていたかを調べてみました。
（正確かはご勘弁を）
この映画は１９３５年ですが、この年は９本。
年代順にこの周辺を並べます。
33年12本、34年7本、35年9本、36年7本・・・です。
有名な「駅馬車」は１９３７年ですが、それ以前でも結構な本数が
撮られています。
“西部劇はアメリカの時代劇説”を持っているのですが、
需要があったことを示す指標のひとつかと思います。
話は変わります。
ほしいもは、晴れた日の午後から夕方にかけて取り込まれます。
高齢のほしいも農家が増えてきて、
夕方前には仕事を終える農家がいます。
ほしいもを取りに夕方４時過ぎに行くと、
水戸黄門を見ている農家が少なくありません。
ジョン・ウェインの映画も
何度も何度も再放送されているのかな？
夕方のほしいも農家とこの映画をみて、
（＝この映画は５３分だったので特に）
そんなことを考えてちょっと微笑みました。
【いもたつLife】
１９３７年の作品です。
「７０年以上前に作られたとは思えない」
なんて表現はありふれていますが、その通りです。
逆に言うと、映画が誕生して１００年余りですから、
１９３７年は既に今から映画史を追うと１／３の地点です。
それを考えると、これ位の進歩はあっても“不思議ではない”
とも思えます。
現在のアドベンチャー映画のエッセンスが詰まっている古典です。
古典にふれるのは大切だとしみじみ思います。
（映画だとわかるのですが・・・）
名作にふれると、
当時の「今度はこういうやつを作るぞ！」
という意気込みが感じられます。
映画もタイムカプセルのひとつですね。
【いもたつLife】
1925年米のサイレント映画です。
最小限の台詞しかないことが前提ですから、
作り手は言葉以外の表情・仕草や映像が醸す雰囲気で、
物語の詳細を語ります。
ストレートではなく、やんわりと浸透させるという感じで。
それが言葉がなくても、ここまで伝わるのかという感動がありました。
作り手も精一杯なら、観客もなんとか汲み取ろうという態度で、
当時の映画＝サイレント映画 は成り立っていたのかもしれません。
流れ自体もスローで観客は、どうしてこういう表現、表情、仕草なのか、
ということを感じる時間を与えつつ進むスピードです。
作り手と受け手がキャッチボールしているようです。
ストーリー自体は複雑ではありませんが、（サイレントだから当然かも）
充分に楽しめます。
笑うシーンあり、ハラハラもするし、涙ぐむシーンもあります。
ラストに余韻があるのもうまく、
今まで観てきたサイレント映画とは違う魅力にはまりました。
【いもたつLife】
喜劇を超えた喜劇です。面白いシーン満載です。
それ以上に映画としての面白さ満載です。
ダイハードもミッション・イン・ポッシブルも真っ青。
それどころか、レベルがひとつ違う感じです。
ストーリーは、南北戦争での救出劇、
そして敵軍をやっつけるヒーローものです。
喜劇を通してキートンが体を張ったアクション（これが凄い）
に、ハラハラドキドキ。
大掛かりなセットは、1926年の作品とは思えないほど。
そして、機関車、騎馬、大軍を使ったスペクタクル映画です。
ほとんど表情を変えないキートンが、
ちょっと表情を変えるとき、それも注目でした。
76分があっという間の時間でした。
【いもたつLife】
神細分に宿る
父親の独り言や仕草の、細かい演技・演出が見事です。
同じような境遇だから。尚、自分を振り返って滑稽だから。
本当に楽しめました。
（一流の落語を観ているように笑いました）
そんな夫(父親)をもった妻(母親)がまたよいですね。
しょせん女の方が男よりもだんぜん大きいと、
悔しいながら、またもやと頷きました。
生きて行く中で、今が幸せなら、
（特別のことがなく日常が過ぎているとしたら、
幸せに生きている可能性が高いととらえているのですが）
娘が、しかもとっても可愛い娘が嫁ぐことは、
嬉しさと哀しさで、どちらもとても大きいものです。
親は子に１００のことをしてあげても、満足できませんが、
０．１だけでもそれに対して返ってくると、
舞い上がるくらい嬉しいものです。
そんな普遍の心理が些細な行動で現れます。
最後に
結局夫婦仲が良いのが最高に幸せなんだとも思いました。
【いもたつLife】
ソフィア・ローレンを観ていて“痛快さ”を演じている気持ち良さを
感じていました。
痛快な気分は久しぶりな気もしていて、
痛快には強さの裏づけが大事ということも気にしていて。
だけど、ふたりの女が常に危険と隣りあわせなのも、
とっても気になっていました。
ストーリーは痛快なんてとんでもなくなります。
戦時中は、オセロのようで、
ひとつのコマで盤のコマが次々とひっくりかえるのと同じ、
支配者が入れ替わってしまいます。
民はそれに従うしかありません。
戦時という極度の環境で、
生きるために備わっている欲を描いています。
死よりもつらい悲劇が起こりますが、
それでも人は生きなければなりません。
ラストは、もう一度自分として生きられるかもしれない、
シーンでした。
それも結局、もうひとつの悲劇があったからです。
もしこの母娘が私の家族なら、私は何ができるだろうか？
観た後、しばらく考えました。
【いもたつLife】
船旅で恋していけない二人が恋に落ちる。
しかも美男美女で、社会でも注目されている人物です。
現実では起こりえない！
なんて言うのは野暮なこと、
船旅では、往年のアメリカの繁栄や、閉ざされた中の心理描写、
今と変わらないスキャンダラスな人たちなどを楽しみたいところです。
前置きはさておき、とても良い作品でした。
相手を思いやる、今の自分ができる最高のことを考えています。
健気という言葉が響きます。
（相手を信じられなくなる要素に、携帯TELやEメールなんてのがあるからかも）
ラストでは説明はいらない、求めているからわかりあえる。
そんな見事なシーンでした。
登場人物がみんな素敵な心を持っているのも感動です。
特にテリー（主人公の女性）の元恋人には脱帽です。
こんなことができる男になりたいですね。
恋愛映画はちょっと苦手？分野ですが、（繰り返しますが）
とても良い作品と思いました。
自分自身がこのところちょっと変わってきたかもしれませんが。
【いもたつLife】
